Michael Shurtleff és una autoritat en la direcció de càstings i basant-se en els errors més comuns vistos al llarg de la seva carrera, dóna trucs, claus i consells pràctics perquè l’actor o actriu puguin ser convincents a escena i passin una prova de càsting amb èxit. Exposa exemples de monòlegs i d’escenes amb indicacions de com fer-les eficaçment.

Mètode de formació d'actors que planteja "abandonar la idea d'actuar i limitar-se a reaccionar davant del text", en contraposició amb el mètode Stanislavskij i els seus continuadors. Harold Guskin, actor de teatre i cinema i director d'escena, es va convertir a partir de la dècada de 1990, en un dels assessors més sol·licitats entre els principals actors de Nova York (Glenn Close, Kevin Kline, Michele Pfeiffer, Andie MacDowell o James Gandolfini).

Consells i reflexions per a la preparació dels actors. El director britànic Declan Donnellan analitza les causes que bloquegen els actors i dóna pautes de treball per afrontar-les amb èxit i millorar la interpretació.

Robert Hethmon va assistir a les sessions de l'Actors Studio i va recollir les lliçons del seu director Lee Strasberg. A partir d'una llarga conversa, s'exposa la formació, tant pràctica com teòrica, que rep un actor i s'explica la utilització que va fer Strasberg del mètode Stanislavski, amb les seves aportacions personals. Així mateix, s'exposa la trajectòria i el sentit de l'Actors Studio dins de la vida teatral nord-americana i la influència que va rebre el centre des del moment en què Lee Strasberg s'hi va incorporar.

El mètode Stanislavskij és la base pedagògica de la majoria de les escoles de teatre; desenvolupa les etapes que ha de seguir un actor o una actriu per construir el personatge: la lectura, la imaginació, l'atenció a l'escena o la memòria emocional. L'obra recomanada es complementa amb una segona part que l'actor i director rus va escriure vint anys més tard: "El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación".

Assaig, en forma de diccionari, que desenvolupa els conceptes fonamentals de la pràctica de la direcció d'actors. Jaume Melendres, un referent del teatre català contemporani, va ser professor de teoria dramàtica, d'interpretació i de direcció a l'Institut del Teatre de Barcelona.

Compendi de teories, consells i exemples pràctics que recullen la llarga experiència de l'actor japonès Yoshi Oida: els mètodes de preparació d'una escena, els treballs físics i psicològics diaris per trobar l'harmonia amb el cos i les etapes rituals i creatives prèvies a l’actuació. Yoshi Oida, actor i director de teatre i de cinema, combina la tradició del teatre oriental amb el coneixement de les formes del teatre occidental. Lorna Marshall, experta en expressió corporal, complementa les idees d'Oida per millorar-ne la comprensió.

Exposició dels marcs teòrics que poden orientar l'actor en el procés d'elaboració d'un personatge: l'estructura tècnica interpretativa. Jorge Eines és director teatral, professor de teatre i teòric de la tècnica d’interpretació. És autor de diverses obres relacionades amb el fet teatral en general i amb l'actoral en particular: La formación del actor, Hacer actuar o Didàctica de la dramatización, totes publicades per Gedisa.

Consells pràctics i tècniques per millorar la interpretació escènica de professionals i amateurs del teatre. La veu, el llenguatge corporal o la concentració, són alguns dels aspectes treballats en el llibre. També destaquen exercicis per potenciar la imaginació dels actors i fomentar la confiança interpretativa. De la mateixa autora i editorial també recomanem: Taller de teatro musical: una guia práctica y eficaz para montar paso a paso, un musical.

L'actriu Uta Hagen, una de les pedagogues teatrals més influents dels Estats Units, exposa el seu mètode per a la formació d'actors. L'autora, seguint el mestratge d'Stanislavsky, dóna consells i proposa un seguit d'exercicis per a dominar l'art de la interpretació.

Tractat de pautes d'interpretació en què es repassen metòdicament els elements que intervenen en la preparació de l'actor: estudi del paper, com cal treballar el text, etc. David Mamet, director i guionista nord-americà, fa un atac frontal al mètode Stanislavskij i als models de formació de les escoles d'art dramàtic contemporànies. L'edició en català és de Columna.